LACTU
Notre démarche
Passionnés, amoureux, amateurs de l’art des origines à nos jours : nous créons une résidence d’artiste ! Nous souhaitons offrir chaque année une chance à de jeunes artistes, en les mettant en relation entre la préhistoire et le contemporain.
Nous voulons donner sa chance à un artiste de pouvoir s’exprimer libre dans le chemin obscur, ou lumineux, de l’histoire de l’art. Dans un lieu insolite, à la croisée de plusieurs histoires.
Les premiers hommes peignaient, gravaient ou sculptaient dans des grottes à la lumière du feu. Il nous reste des œuvres qui nous marquent à jamais, de la grotte de Lascaux à la grotte Chauvet et encore plus récemment Cosquer !
Autant d’œuvres qui nous touchent et révèlent une immense sensibilité. Ces images nous ont aidé à comprendre comment les premiers hommes vivaient. Ils nous transmettent leur savoir, leur percevoir, leur art préhistorique.
Nous invitons l’artiste dans des conditions proches des origines, à créer dans un espace hors du commun. Nous l’invitons à redécouvrir un processus, une situation de création… en se confrontant à un espace immense mais clos, sombre et humide, dans des zones où l’eau suinte, avec des parois présentant des surfaces irrégulières, rugueuses, des concrétions similaires à celles d’une grotte.
La grotte, abri sous roche d’aujourd’hui pourrait être un passage souterrain, ou un parking vide, c’est ce tunnel : un tunnel ferroviaire abandonné depuis plusieurs décennies (1950) et long de plus de 200 mètres.
Marine Lupercale : Directrice artistique et sculptrice
Impliquée dès la genèse de Lactu, Marine Lupercale a participé à la construction et au développement du projet. En tant que directrice artistique de la résidence, elle accompagne les créateurs invités dans leurs expérimentations au sein du tunnel, à l'image de son travail d'assistance auprès de l'artiste Carolina Cutini.
Elle-même artiste plasticienne, Marine Lupercale développe une pratique de la sculpture très attachée à la matière. Ses œuvres mêlent des éléments bruts, organiques et textiles, associant la cire, le bois, les tissus et les végétaux.
Un espace d'exposition lui est spécifiquement dédié à l'intérieur du tunnel, permettant de découvrir ses sculptures en résonance directe avec l'atmosphère atypique du lieu.
François Morel : Artisan, naturaliste et initiateur de Lactu
À l'origine de la résidence d’artistes du tunnel (Lactu), François Morel a un parcours qui s'articule autour de la création, de l'écoute et de la protection du vivant.
Installé dans la Drôme, il est artisan créateur d'appeaux depuis plus de quarante ans. Avec sa manufacture Quelle Est Belle Company, il fabrique à la main des instruments en bois conçus non pas pour la chasse, mais pour apprendre à observer, écouter et communiquer avec les oiseaux.
Profondément engagé pour l'environnement, il est un militant écologiste de terrain. Également grand amateur d'art, c'est le croisement entre son amour de la nature, du son et de la création qui l'a conduit à fonder Lactu. En ouvrant ce lieu, il offre aux artistes un espace d'expérimentation atypique, en lien direct avec le territoire sauvage qu'il défend au quotidien.
Les organisateurs
Valérie Jeansen Boitel
Pédopsychiatre et peintre, je vis ces deux pratiques comme profondément liées. Je peins en figuratif à l’huile, et j’explore également l’image générative par intelligence artificielle. Formée au psychodrame et à l’art-thérapie, je m’intéresse depuis toujours à ce que l’image dit de l’intérieur — car je crois que soigner et créer relèvent du même geste : chercher ce qui cherche à se dire. L’histoire de l’art contemporain est une passion qui nourrit autant ma pratique artistique que mon regard clinique. Participer au Jury de Lactu est pour moi l’occasion et l’honneur de découvrir le travail d’artistes venus d’horizon divers et d’encourager le développement de leurs pratiques.
Marc Fonvielle
Je vis dans le sud du Tarn et suis indéterminé à me définir. Bien que depuis dix ans retraité d’une fonction de responsable d’atelier couleur/peinture à la Villa Briguiboul, école municipale des Beaux-Arts de Castres.
Très impressionné d’apprendre à tout propos, chaque jour, comme si je découvrais le monde.
Je mène une quête obsessionnelle au sujet de l’analogie des paradoxes depuis les années 80, et ce sous formes d’images peintes sur différents supports et mediums techniques.
Terence Wennink
Arrivé en France à trois ans, j’ai appris à écouter le monde à travers la matière — roches, terre, silence des montagnes. L’art est devenu mon moyen de toucher l’invisible, de questionner ce qui, en moi et ailleurs, résiste et se transforme. Chaque trait, chaque pixel, chaque photo est une tentative de saisir l’altérité comme on effleure une membrane : avec la certitude que le réel cache toujours un souffle plus ancien.
Judith Dos Santos
J’ai eu plusieurs vies. Naviguant de l’informatique à la joaillerie, en passant par le tourisme, je travaille aujourd’hui dans la cybersécurité. Je ne pense pas m’arrêter là.
L’amour de l’art sous toutes ses formes a toujours habité ma vie, que ce soit à travers la musique ou l’artisanat d’art. Je trouve saisissante cette façon qu’a l’âme de se matérialiser par le biais de la matière, la vibration.
Le tunnel est un projet que je trouve assez fou. Ce qui me plaît, c’est qu’il rejoint mon amour de l’art, de l’expression du singulier et de cette part d’unique que chacun porte en soi.
Dans ce tunnel, on entre comme en soi-même : en avançant vers ces zones d’ombre, on se dévoile aux autres et à soi, progressivement.
Jean-Louis Bouchard
Jean Louis Bouchard est architecte, artiste et auteur ; il vit et travaille entre Lyon et Vienne. Il enseigne le projet d’architecture comme maître de conférences. Il s’est toujours exprimé un peu à la marge, par des constructions ou activités polymorphes. Extension d’une clinique psychiatrique, construction d’une crèche ou de maisons en béton naturel, mais fut aussi reconnu et médiatisé il y a une vingtaine d’années pour ses constructions remarquées et destinées aux gallinacées. Poulailler au festival des jardins de Chaumont-sur-Loire, Villa Médicis hors les Murs en Russie et CEI, avec publication de l’ouvrage Un voyage russe aux éditions La passe du vent en 2017. En 2026 il privilégie l’écriture, avec un ouvrage textes+photographies en préparation.
Les personnalités du jury
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